Catégorie: ‘Expos’

Il a fallu trois ans au collectif Video Phase pour mettre sur pied leur spectacle multimédia Lumens. Acclamés de toutes parts, les deux artistes allient la performance, la programmation, la musique et les jeux vidéo pour une expérience multisensorielle.

Dernière de la tournée du Conseil des Arts 2017-2018, Julien-Robert et Julien Compagne ont offert, samedi dernier, une performance hors du commun : un spectacle musical immersif, interactif et numérique. En plus d’être multidisciplinaire, chaque spectacle offert par le collectif Video Phase résulte d’une improvisation musicale sur scène en temps réel.

Influences multiples

Ils composent, ils programment et ils relèvent le défi d’illustrer leur musique. Dans une performance en direct, parfois écrite, mais majoritairement improvisée, ils transportent l’audience dans une expérience immersive multimédia, aux airs inspirés de la musique minimaliste de Steve Reich.

« La plateforme est faite comme un jeu vidéo », explique Julien-Robert en discussion avec quelques spectateurs après la tombée du rideau.

En effet, l’influence de l’univers des jeux vidéo est omniprésente tout au long du spectacle. Que ce soit emprunté du populaire jeu Rock Band, avec ses tambours électriques qui se matérialisent en sons dans une projection qui s’apparente au populaire jeu Pong, ou encore une plateforme rappelant celle de Tetris et générant des sons électroniques en mouvement avec cette dernière, les deux artistes s’égayent sur la scène.

La salle arbore en tout cinq projecteurs. Des consoles Kinect, positionnées devant chacun des deux musiciens, génèrent sur les huit toiles leurs avatars respectifs. Sur scène, des lasers sur des panneaux interactifs révèlent des sons préprogrammés. Des baguettes illuminées donnent vie aux tambours. Des pédales enregistrent les sons qui alimentent le spectacle et qui émerveille, voire hypnotise le public. Mais nous sommes loin du compte à savoir tout ce qui se cache derrière cette performance qui utilise aussi la vidéo.

Une équipe complémentaire

Tous deux des musiciens de formation, Julien-Robert et Julien Compagne ont développé au fil des ans des talents qui se sont avérés complémentaires.

Compagne maîtrise plusieurs instruments, particulièrement les percussions. Il allie sa voix à l’exercice, en plus d’expérimenter, tout en étant grand public, sur des instruments plus inédits, mais aux bruits riches : un bassin d’eau, une coupe de vin, etc.

Julien-Robert, pianiste de formation, synthétise et compose également. Il a aussi développé de fortes habiletés de programmeur, rendant possible l’univers dans lequel Lumens plonge ses spectateurs.

Récipiendaires d’un prix Opus, remis au début du mois, ils souhaitent obtenir l’appui du public pour le concours du Conseil des Arts de Montréal dont le tirage aura lieu le 13 juillet prochain.

Le 26 avril 2018, les curieux pourront assister à leur dernière représentation à l’horaire au Théâtre de la ville, à Longueuil.

Texte : Stéphanie Dupuis

Photos tirées du site videophase.net

Comment les calligraphes perçoivent-ils Montréal ? Voici ce sur quoi la Société des calligraphes de Montréal s’est penchée cette année pour son exposition annuelle.  La galerie Coins et Recoins de Montréal, présentée en novembre dernier à la librairie Bonheur d’occasion du Plateau-Mont-Royal, a attiré de nombreux curieux et adeptes de cet art. Rencontre avec Saskia Latendresse, responsable de l’exposition.

Les calligraphes avancés comme les débutants de la Société des calligraphes de Montréal ont été invités à se prêter au jeu de l’exposition Coins et recoins de Montréal. « On veut donner une chance à tout le monde d’avoir une première œuvre au mur », soutient Saskia Latendresse, directrice de la Société. « C’est aussi pour eux une source de fierté, qui mène, après ça, vers l’amélioration », ajoute-t-elle.

De graphistes de métier à simple adeptes, les membres de la Société souhaitaient cette année mettre en valeur la ville. « On a décidé de célébrer Montréal en même temps que tout le monde », souligne la commissaire en riant.

En entrée de jeu, des poèmes du défunt Léonard Cohen ponctuent la salle intime de la chaleureuse librairie Bonheur d’occasion. Sur les murs se côtoient des œuvres qui allient à la fois les arts calligraphiques et l’illustration.

« Quand on a trouvé le thème, on ne voulait pas que ce soit juste Montréal. On a demandé aux [bénévoles] qu’ils trouvent le petit quelque chose qui eux leur tient à cœur, ce qui a inspiré le titre Coins et recoins de Montréal », précise l’artiste passionnée.

Entre cônes orange, escaliers, ruelles et bâtiments emblématiques, l’ADN de la ville aux mille clochers s’étend sur l’ensemble de la pièce. Sur ces illustrations, des poèmes, des mots ou des phrases tout aussi emblématiques. « C’est sûr qu’il y a beaucoup de construction, c’est dans l’air du temps », ne se surprend pas Saskia Latendresse, qui laisse apparaître un sourire en coin.

Une façon originale de rendre hommage à la ville pour son 375^e anniversaire.

Les œuvres calligraphiques exposées pour Coins et recoins de Montréal, qui s’est déroulée du 14 au 20 novembre dernier, sont disponibles en ligne sur le site Internet de la Société des calligraphes de Montréal et sur le compte Instagram de l’organisme.

Instragram : @societedescalligraphes

Site Internet : http://societedescalligraphes.org

Crédits texte et photo : Stéphanie Dupuis

Ils sont 55 artistes à s’afficher pour Le Montrealer, cette exposition qui vient tout juste d’ouvrir ses portes à la Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal. Rencontre avec Nicolas Trost, co-commissaire de l’exposition. 

Après Le Parisianer en 2013, c’est au tour de Montréal d’avoir son exposition de couvertures de magazine inspirées du New Yorker. Les commissaires Marion Arbona, Nicolas Trost et Renaud Plante ont voulu faire voyager l’idée de la Ville lumière jusqu’ici, à Montréal. C’est alors que 55 artistes ont laissé aller leur créativité pour mettre sur pieds Le Montrealer.

Les artistes, des amoureux de Montréal, ont été appelés à mettre sur papier leur vision de la ville aux mille clochers. « Ils ont tous une histoire différente. Il y en a qui sont des immigrants, d’autres sont nés ici, mais vivent ailleurs maintenant, d’autres y vivent toujours, etc. », précise le commissaire.

C’est donc à travers 55 visions différentes, provenant d’illustrateurs, de bédéistes, d’artistes en arts visuels et d’auteurs, que l’on peut voir des thématiques aussi emblématiques qu’anecdotiques de la métropole.

« L’hiver est assez présent. Sinon, on a deux Oranges Julep, un Stade olympique et quelques piscines », lance Nicolas Trost, co-commissaire de l’exposition. « Mais chaque interprétation, même s’il y a des thèmes conjoints, est tellement unique qu’elles ont chacune leur place dans l’exposition », ajoute-t-il.

Parmi les exposants, trois chargés de cours du Collège Salette et une ancienne étudiante se sont prêtés au jeu. Vincent Gagnon (Vigg), Pierre Pratt, Bruce Robert et Marie Mainguy, tous affiliés au programme en illustration, ont été approchés par les commissaires pour leurs talents et leurs techniques variées.

« C’était important qu’on soit d’accord sur chaque artiste. Il fallait qu’on ait tous les trois un coup de cœur », souligne-t-il.

L’exposition Le Montrealer est présentée en entrée libre jusqu’au 14 janvier prochain à la Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal.

Le 3 décembre à 14 h se tiendra une visite commentée de l’exposition.

Les heures de visite sont du mardi au jeudi, de 13 h à 19 h, et du vendredi au dimanche, de 13 h à 17 h.

Crédits texte et photo : Stéphanie Dupuis

Alors que le 375e anniversaire de Montréal bat son plein, voilà qu’Humanorium : L’étrange fête foraine, se joint à la programmation. Récemment ancrée aux Jardins Gamelin, l’installation s’inscrit dans le parcours de Km3, un circuit d’art public situé au Quartier des spectacles.

Jusqu’au 15 octobre prochain, les visiteurs sont invités à vivre un avant-goût de l’Halloween par une expérience des plus mystérieuses. Les curieux peuvent circuler gratuitement d’une œuvre à l’autre, sous des tentes, des roulottes et des cabines, à travers une ambiance allant du freak show à l’immersion sensorielle.

Des œuvres uniques

Présentée à l’origine au Parc du Musée du Musée National des Beaux-Arts de Québec, l’installation signée par la compagnie d’art public EXMURO, dévoile trois nouvelles pièces pour son édition montréalaise. S’ajoutent à la collection Le Stand de tir de Marc Séguin, Sirenomena, de Dgino Cantin et La Machine à vue d’Eruoma Awashish et Nicolas Lévesque.

Parmi les œuvres les plus marquantes, le manège Le Carrousel, signé par le groupe BGL de Québec. Le spectateur est invité à s’asseoir dans un panier d’épicerie, rattaché à des barrières de métal, qui, par la force humaine, tourne autour de la base de la structure.

Le Musée de la mort de Jack Burman, artiste torontois, marque l’imaginaire par ses photographies de personnes mortes, dont l’esthétique intrigue autant qu’elle donne froid dans le dos.

« [Jack Burman] consacre sa carrière à chercher des spécimens de mort et à étudier la conservation du corps », explique le co-commissaire d’Humanorium, Vincent Roy.

Comme toute bonne foire, manèges, cabinets des curiosités, expositions, immersions sonores et jeux de fête foraine sont aussi au rendez-vous à la Place Émilie-Gamelin.

Les affiches

Les 10 attractions forment, certes, une fête des plus inusitées. Mais ce qui ajoute une touche plus complète à cette expérience, ce sont ses affiches.

Les commissaires d’Humanorium, Vincent Roy et Ève Cadieux, tous deux d’EXMURO, ont mandaté la compagnie Paquebot Design pour la réalisation de ces affiches grands formats qui accompagnent chaque œuvre.

« Ils ont vraiment repris l’esthétique de la fête foraine, de la foire », lance Ève Cadieux.

Les illustrations mélangent les corps humains et les têtes de monstre tout en donnant l’impression d’être tracées au crayon. Elles stimulent notre imaginaire et rappellent les parcs d’attractions les plus historiques comme celle de Cony Island dans l’état de New York.

Bon à savoir

Horaire d’Humanorium : L’étrange Fête Foraine (humanorium.com)

• Activité gratuite
• Jusqu’au 15 octobre aux Jardins Gamelin
• Du lundi au vendredi de 11h30 à 21h
• Samedi et dimanche de 10h à 21h
• Dimanche le 15 octobre de 10h à 18h30

Crédits texte : Stéphanie Dupuis

Dans le cadre du 375e anniversaire de Montréal qui se tient cet été, la ville en partenariat avec les éditions de la Pastèque, propose un parcours original de 12 cases géantes de BD intitulé « Paul à Montréal » et basées sur l’univers de l’auteur Michel Rabagliati.

Cette exposition en plein air tient place dans 12 lieux du Plateau Mont-Royal, entre la station de métro Laurier et le parc La Fontaine. Les citoyens et les visiteurs pourront en profiter jusqu’au 10 décembre 2017, le temps d’une balade d’une durée d’1 heure environ.

(Re)Découvrir Montréal

On peut découvrir dans les arrières plans des œuvres, l’évolution de la métropole et de ses bâtiments de sa création en 1642 jusqu’à nos jours. Il n’y a aucune bulle dans ces cases, volonté de l’auteur de garder ces planches accessibles et lisibles par tous.

Michel Rabagliati, auteur canadien de la bande dessinée « Paul »

Montréal et son architecture ont toujours eu une place importante dans la série de BD « Paul ». Il s’avère justement que son créateur, Michel Rabagliati (un ancien étudiant de Salette d’ailleurs) est toujours resté un grand amoureux de sa ville natale. Longtemps illustrateur et graphiste, il finit enfin par réaliser son rêve d’enfant, à travers sa série d’ouvrages basés sur les aventures de Paul.

Il fait aujourd’hui partie des figures incontournables de la bande dessinée au Québec, au même titre que Leif Tande, Line Arsenault, Jimmy Beaulieu, Delaf et Dubuc, et tant d’autres…

D’ailleurs le Festival de BD de Québec, devenu incontournable chaque printemps, participait pour l’occasion à une autre exposition, cette fois-ci en intérieur, avec la Société d’art et d’histoire de Beauport, intitulée « Histoires de bandes dessinées ».